M/کتابخونه‌ی بصری
  1. کتابخونه‌ی بصری
  2. سبک‌ها
  3. کوبیسم

سبک

کوبیسم

شکستن تک‌زاویه‌ی دید: نشون دادن یه شیء از چند طرف با هم، که از نو با سطح‌های درهم‌رفته ساخته شده.

اسم‌های دیگه: حجم‌گرایی، کوبیسم تحلیلی، کوبیسم ترکیبی

مطالعه‌ی تصویری کوبیسم: گیتار و جام و روزنامه‌ی تاشده روی یه میز گرد، شکسته به سطح‌های تراش‌خورده‌ی روی هم به رنگ اُخرایی و قهوه‌ای و خاکستری و زیتونی.
تصویری که برای این صفحه ساخته شده؛ کار هنرمند یا جنبشی که معرفی می‌شه نیست.

اگه چشم می‌تونست راه بره چی؟

پابلو پیکاسو و ژرژ براک از حدود ۱۹۰۷ تو پاریس کوبیسم رو ساختن، و اون‌قدر نزدیک با هم کار می‌کردن که گاهی تابلوهاشون از هم تشخیص داده نمی‌شد. کارهای آخر سزان، که طبیعت رو از حجم‌های ساده می‌ساخت، و مجسمه‌های غیراروپایی روشون اثر مهمی داشتن.

نقاشی از رنسانس به بعد فرض می‌کرد فقط یه چشم ثابت داریم. کوبیسم پرسید اگه دور یه گیتار یا یه صورت یا یه بطری راه بری و همه‌ی این نماها رو روی یه سطح بذاری، چی می‌شه؟ دوره‌ی اول، «تحلیلی» (حدود ۱۹۰۹ تا ۱۹۱۲)، فرم‌ها رو به تکه‌های کوچیک با قهوه‌ای و خاکستری خاموش می‌شکنه؛ دوره‌ی «ترکیبی» (از حدود ۱۹۱۲) تصویر رو از شکل‌های تخت بزرگ‌تر، رنگ روشن‌تر و کاغذ چسبونده می‌سازه.

آناتومی بصری

زاویه‌ی دید

چند زاویه با هم دیده می‌شن: نیم‌رخ و تمام‌رخ، بالا و کنار یه میز.

سطح‌ها

اشیا به سطح‌های تخت و روی هم شکسته می‌شن که تو پس‌زمینه سُر می‌خورن.

رنگ

کوبیسم تحلیلی به اُخرایی و قهوه‌ای و خاکستری و سبز محدوده تا ساختار دیده بشه؛ کوبیسم ترکیبی رنگ رو برمی‌گردونه.

فضا

کم‌عمق و مبهم. نه افق مشخصی هست، نه نقطه‌ی گریز.

سوژه

چیزهای روزمره و آروم: گیتار، بطری، لیوان، روزنامه، پیپ، پرتره‌ی دوست‌ها.

متریال

حروف، طرح چوب، شن و کاغذ چسبونده، تکه‌هایی از دنیای واقعی رو میارن توی تابلو.

از کجا بفهمیم کوبیستیه

  • یه شیء از بیشتر از یه طرف دیده می‌شه.
  • فرم‌ها به سطح‌های زاویه‌دار شکستن.
  • عمق کمه: همه چیز به سمت سطح فشار میاره.

جایی که معمولاً اشتباه می‌گیریم

کوبیسم فقط «شکل‌های تیز» یا صورت با دو تا دماغ نیست؛ یه روش برای از نو ساختن دیدنه. فوتوریسم سطح‌های تکه‌تکه‌ش رو قرض گرفت تا سرعت و حرکت نشون بده، چیزی که کوبیسم، که بیشتر ساکن و آرومه، دنبالش نبود.

با چه کلمه‌هایی توصیفش کنیم

کلمه‌های دقیق برای همون ویژگی‌هایی که بالاتر گفتیم. به جای این‌که فقط اسم سبک یا هنرمند رو بیاری، چند تاشون رو با هم ترکیب کن.

  • چند زاویه‌ی دید
  • سطح‌های تکه‌تکه
  • فرم‌های تراش‌خورده
  • فضای کم‌عمق
  • اُخرایی و خاکستری خاموش
  • سطح‌های شفاف روی هم
  • طبیعت بی‌جان با گیتار
  • حروف شابلونی
  • کاغذ چسبونده
  • ساده‌سازی هندسی
یه توصیف برای شروع

طبیعت بی‌جانی از یه گیتار و یه لیوان و یه روزنامه‌ی تاشده روی میز کافه، که به سطح‌های تخت روی هم شکسته شده. اُخرایی و قهوه‌ای و خاکستری خاموش، حروف شابلونی روی یکی از تکه‌ها، گیتاری که هم از روبه‌رو هم از کنار دیده می‌شه، فضای کم‌عمق بدون افق.

امروز ازش چی برداریم

  • چیزی رو بکش که درباره‌ی یه شیء می‌دونی، نه فقط چیزی که یه چشم می‌بینه.
  • وقتی هدف ساختاره، پالت رو محدود کن.
  • طراحی و رنگ و متریال واقعی رو روی یه سطح قاطی کن.
یه تمرین

یه فنجون رو بذار روی میز. از روبه‌رو، از بالا و از کنار، هر کدوم روی یه کاغذ جدا بکشش. بعد ببرشون و دوباره کنار هم بچین تا یه تصویر بشه که هنوز فنجون خونده می‌شه.

بعدش اینا رو ببین

کلاژامپرسیونیسم